Интервью с Random Movement
7 февраля 2012Ребята, Extraordinary Podcast возвращается после новогоднего перерыва, и сегодня мы представляем нашего очередного гостя - ди-джея и продюсера из США Майка Ричардса, известного под псевдонимом Random Movement. Майк пишет и играет легкий и умиротворенный драмнбейс, который придется по вкусу не только поклонникам жанра, но и большинству не консервативных меломанов. По просьбе ExtraDJ.com, cвой микс для подкаста Майк свел из собственных треков, и скажу заранее, получилось очень классно! Но об этом чуть позже, сейчас же предлагаю читателям познакомиться с нашим гостем, который оказался приятным, разговорчивым и отзывчивым парнем!
В своем интервью ExtraDJ.com Майк рассказал, почему артисту до сих пор важно выпускать альбомы, как новые технологии упростили его жизнь, откуда появился узнаваемый логотип Random Movement и само название проекта, а также как Майк стал носить бороду. Кроме того, он поделился своими мыслями относительно нашего подкаста!
Приятного прочтения!
Привет! Представься, пожалуйста, и расскажи, откуда возник твой псевдоним?
Привет! Меня зовут Майк Ричардс, я - ди-джей и продюсер, стоящий за проектом Random Movement. На самом деле, изначально проект состоял из двух человек, и именно с этим связана история его названия. Мы с моим товарищем долго не могли решить, какое же название группы может охарактеризовать музыку, которую мы играли. Мало того, мы даже не могли толком понять, что это за музыка! Однажды в клубе я наблюдал за людьми, как они танцуют, двигаются и у меня возникла идея названия на подобии «Brownian Motion» (броуновское движение – абсолютно случайное движение, характерно, в первую очередь, для молекул газов при умеренном давлении). Мы немного упростили название, и получилось Random Movement.
Как ты начал свою карьеру и почему выбрал драмнбэйс?
Еще в старшей школе я очень полюбил синтетическое звучание и методы его производства – сэмплирование, синтезирование и т.п. Я работал над разными проектами, пытаясь найти свою нишу. В свое время делал индастриал, айдиэм, экспериментал, но в один прекрасный момент фатальный фейл, который случился с моим жестким диском в одночасье убил все мои наработки. Я решил начать делать что-то другое и внезапно наткнулся на драмнбэйс. Также я хочу уточнить, что стал ди-джеем по необходимости. На самом деле, ди-джеем изначально был второй участник Random Movement Jack Sheets, но через некоторое время мы решили идти разными путями, так что мне пришлось учиться крутить пластинки, но я справился с этим довольно быстро! (смеется прим. редактора).
Сейчас твою музыку можно охарактеризовать, как соул драмнбэйс, ликвид фанк. Ты с самого начала делал именно такую музыку?
Когда я только начал ди-джеить, я играл все стили драмнбэйса, старый, новый, аплифтовый, джампап, дип и тп. Что же касается продюсинга, я не люблю как-то классифицировать музыку, которую пишу. В общем-то, раньше я делал более мощную музыку с более тяжелыми бэйслайнами, вы сможете в этом убедиться, прослушав подкаст. Сейчас же звучание немного легче, но я в любом случае стараюсь делать то, что мне нравится, и стараюсь не заковывать себя в жесткие рамки.
Расскажи о своем логотипе с колибри. Кто его нарисовал и почему именно эта птица?
Графический дизайнер Скотт Литч из Колумбии, штат Огайо, помогал мне и Джеку с множеством дизайнерских штук, которые нам требовались для пресс-кита Random Movement на старте. Именно он натолкнул нас на идею, что неуемная маленькая птичка колибри лучше всего охарактеризует наше название Random Movement. Спустя неделю Скотт принес нам готовое лого.
Сегодня каждый может делать музыку, играть ее без существенных материальных затрат. Как ты думаешь, это хорошо? Как изменился лично твой рабочий процесс над музыкой в последние годы?
Когда я начинал, все было по-другому. У меня была полная комната всякого железа с единственным компьютером, на котором я лишь работал с секвенцией, все же синтезаторы, эффекторы и т.п. подключались по миди-интерфейсу и представляли собой отдельные железяки. Из-за всех работающих устройств в комнате было очень жарко, кроме того, оборудование ломалось и его нужно было чинить. Также случались некоторые проблемы совместимости и так далее. Все это в сумме, порой, превращало написание музыки в настоящую головную боль. Сейчас же большую часть работы я делаю на компьютере. Тем не менее, я до сих пор использую старое оборудование и сэмплированные звуки из старых игрушек. Новые технологии увеличили продуктивность моего труда на 300%! Теперь, когда ломается твой микшер, тебе нужно просто его переустановить, разве не прелесть?
Мне кажется очень классным то, что ребята, которые желают создавать музыку, больше не являются заложниками недостатка денежных средств, так что да, я считаю положительным то, что можно скачать пару программ и начать писать. И, ВОЗМОЖНО, через несколько месяцев выйти на более менее приемлемое звучание, если повезет. Проблема состоит в том, что молодежь сейчас очень торопит события, не изучает теорию музыки, звука, из-за этого очень затрудняется понимание процесса работы в студии. Не могу даже передать, как меня расстраивают ситуации, когда я говорю «это находится в ключе С», а человек смотрит на меня и моргает. Музыка ведь, на самом деле, универсальный язык, но большинство современных музыкантов имеют очень малый словарный запас. Изучение музыки, музыкальных и аудио процессов, того, как это все работает, очень помогло мне, подарило новые идеи и внесло профессионализм в мой продакшен. Мне искренне жаль людей, которые не хотят учиться, они очень многое теряют!
Как ты думаешь, насколько важно сегодня музыканту выпустить альбом и зачем он вообще нужен, ведь продюсеры почти каждый месяц выпускают свою музыку?
Альбом до сих пор играет важную роль в карьере. Думаю, его можно назвать чем-то вроде визитной карточки – среза звучания и стилистики артиста. Да, множество современных продюсеров регулярно выпускают свою музыку, но проблема в том, что простой слушатель не всегда следит за ней, да и, например, в ситуации, когда ты хочешь порекомендовать какую-то группу товарищу, ты говоришь, послушай такой-то их альбом, он крутой. Альбом это простой способ сложить общее впечатление об артисте, о том, что он пытается делать и доносить своим творчеством. Порой, слушатель может оценить часовой альбом продюсера и кардинально поменять свое представление о нем, составленное на основе некоторых треков, которые он когда-то слышал. Так что я до сих пор считаю очень важным для артиста иметь изданный альбом.
В треклистах твоих подкастов часто встречаются одни и те же имена от эпизода к эпизоду. Расскажи о своих любимых продюсерах сегодняшних дней.
Есть несколько ребят, которые приятно шокировали мои уши в последнее время, один из них Aquasion. Этот парень - новичок, но его навыки сулят ему очень большое будущее и множество хитов. Просто подождите еще немного, и он начнет выпускать настоящие бомбы танцполов. PennyGiles и Sevin делают замечательную музыку. Также я стараюсь продвигать таких ребят, как Flaco, Sinistarr, Dave Owen и т.д. из агентства DrivenAM, в котором состою и сам. Ну и, конечно же, я поклонник уже известных парней: S.P.Y, Marky, Makoto и многих других. Но серьезно, сейчас появляется много молодежи, которая сможет прийти на смену грандам. В последние годы я прослушиваю множество хорошей музыки, и, порой, даже не могу решить, какой трек выбрать любимым на ближайшую неделю.
Ты зачастую советуешь слушателям расслабиться и успокоиться во вступительном слове к своему подкасту. А расскажи свой рецепт расслабления!
По идее сама по себе музыка должна быть способом уйти от реального мира, правильно? Так уходите! Одевайте наушники и слушайте мой рецепт (улыбается прим. редактора). Я меняю его от выпуска к выпуску! Ну и лично меня очень расслабляет бокал вина и акустическая гитара!
Общаешься ли ты со своими поклонниками?
Я с самого начала решил не переходить на тесные личностные отношения со своими поклонниками, то есть вещать от имени проекта и только по делу. Я регулярно обновляю страничку на Фейсбуке, пишу в Твиттер. Кроме того, у меня выходит радиошоу на Bassdrive.com каждую среду. Также я сейчас активно работаю над контентом своего сайта, хочется, чтобы его было больше!
У тебя крутая борода! Как долго ты ее носишь? Знаешь, сейчас ведь борода стала модным фешн трендом и уже не является атрибутом дровосеков или суровых парней на мотоциклах.
Да-да, я тоже заметил, что сейчас много народу стало носить бороду. Как ни странно, свою бороду я отрастил по просьбе моей девушки! 2 года назад, когда мы впервые встретились, она попросила отрастить бороду, и я подумал, почему бы и нет, черт возьми! Но в любом случае, я не собираюсь доводить свою бороду до такого состояния, когда все будут думать, что я лесоруб! Я не очень слежу за фешн трендами, но мне кажется клевым, что такая вещь, как борода стала модной, наконец-то можно оправданно меньше бриться и резать лицо тройными лезвиями!
Что ты подготовил для Extraordinary Podcast?
Я составил микс преимущественно из своего нового материала и коллабов, которые я выпущу уже в ближайшие месяцы. Также я включил несколько треков из моего недавнего альбома. Надеюсь, этот микс будет воспринят, как Artist Mix, ведь именно таким я и хотел его сделать, дав возможность вашим слушателям в полной мере ознакомиться с моим творчеством. Также хочу отметить, что для меня было очень необычно и забавно сводить микс только из своих собственных треков, но тем не менее, я получил удовольствие! Мне нравится ваша идея, ребята, продолжайте в том же духе!
Спасибо тебе за ответы Майк, приятно было с тобой познакомиться и пообщаться!
И мне было приятно! Спасибо! Кип рокинг, гайз!
Микс от Random Movement станет доступен для скачивания уже на этой неделе, следите за обновлениями!
